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Cada año, y desde hace ya 10, la Universidad de Alicante celebra Unicómic, unas jornadas sobre el cómic y la lengua en viñetas. Desde el 13 hasta el 15 de marzo pudimos disfrutar entre el campus de la Universidad y su sede en Alicante de mesas redondas, encuentros con autores, proyecciones y charlas de interés didáctico y sociocultural.

 

Por las mañanas, las charlas fueron planteadas a un nivel teórico y de reflexión, que fueron seguidas de amenos debates con el público. Tras una hora de exposición sobre la novela gráfica, nombrando a grandes autores como Art Spiegelman y Alan Moore, las conclusiones que surgieron de la tertulia fueron que "la novela gráfica sólo es una etiqueta para que los adultos no se avergüencen de estar plantados ante el estante de los cómics en una tienda".

 

También se dio un rápido repaso por la trayectoria de la mujer en el mundo del cómic, tanto como personaje, autora y lectora. Y para terminar, una exposición sobre el cómic underground y sus representantes.

Tras esta mañana de charlas, en las que las mesas redondas siempre terminaban por comentar la mala situación del mercado de la viñeta en España y la dificultad tanto del público como de los artistas de ser bien considerados en la sociedad española, me di cuenta de que tanto organizadores como muchos de los asistentes habían crecido con el cómic europeo y americano, y habían mantenido sus gustos hasta el día de hoy, obviando el cómic japonés que parece haber levantado y popularizado el mundo de las viñetas hoy en día, pero sólo para llevarlo a un nivel de frikismo y adolescentes que se dejan llevar por las modas y la televisión. Una lástima que en la charla sobre la mujer y el cómic, el portavoz ni siquiera hubiera oído nombrar Nana.

 

La mañana siguiente trató el uso del lenguaje del cómic como recurso didáctico en cursos de idiomas y como forma de captar la atención de los alumnos. Algo interesante para profesores y profesionales de la enseñanza, pero demasiado denso para algunas de nuestras mentes, ávidas de dibujos y aventuras.

 

 

Boceto dedicado de Pedro J. Colombo.

Pero no todo fue tan serio. La diversión tuvo lugar las tres tardes, en las que disfrutamos de encuentros con varios autores, escuchamos sus experiencias y de algunos pudimos conseguir incluso un dibujo dedicado.

El jueves estuvimos con David Lafuente, autor de "Qu4ttrocento" y dibujante de "Spiderman-Family", entre otros, y Pedro J. Colombo, autor del álbum "Sangre Noctámbula" y dibujante para el mercado franco-belga en obras como "Trois... et l'ange". Nos contaron sobre sus comienzos, cómo tuvieron que salir de España para hacer del cómic un medio de vida, y sus trabajos actuales y futuros. La charla fue muy divertida, allí estaban todos hablando como si nos conociéramos de toda la vida, y Pedro J. Colombo soltó la frase que más risas arrancó de las jornadas, y que también demuestra la mentalidad que muchos tienen frente al cómic. Según nos contó, se encontró con recientemente con un amigo al que no veía desde el colegio, y cuando éste le preguntó a qué se dedicaba, y Colombo le contestó que era dibujante de cómics, su amigo le dijo "¡¡tío, pero si tu eras listo!!".

 

El viernes estaba anunciado el encuentro con Carlos Pacheco, uno de los autores españoles más internacionales, pero nos quedamos con la miel en los labios al ser cancelado por motivos de salud.

 

Boceto dedicado de David Lafuente. No hagáis caso a la dedicatoria, estos dibujantes tienen unas ideas ^^Uuuuuuu

 Aún así, no sé si muchos se acordaron de Pacheco durante el encuentro con Vicente Cifuentes, el jovencísimo autor de "Núbilus", recientemente publicado, y que cuenta con 10 años de carrera sin haber ni siquiera llegado a los 30. Cifuentes nos habló también de su trayectoria, sus proyectos y su última obra, pero sobre todo nos dejó a todos más que impresionados cuando se puso a dedicar ilustraciones ¡¡¡¡a color!!!! a todos aquellos que se lo pidieron. Lástima que no llegué a tiempo T_T, pero ya fue realmente alucinante ver la soltura con que entintaba y coloreaba a pincel en un momento, personajes a petición de la gente y que en ocasiones decía ¡que casi no recordaba cómo era su diseño!

Tras él, y en contraposición con la juventud de Cifuentes, estuvimos con Enrique Breccia, dibujante argentino con más de 30 años de carrera, que dibujó obras como "La Vida del Che", las ilustraciones de la novela de Marvel "Lovecraft" y el cómic "Batman: Gotham Knights". Breccia habló sobre sus inicios, las dificultades con las que se encontró al ser hijo de un reconocido dibujante y las "tretas" que en ocasiones ha llevado a cabo para convencer a editores y guionistas (como ponerse el pseudónimo de su cuñado tras ser

rechazado por ser hijo de Alberto Breccia, o inventarse el diseño de una metralleta de la que no encontraba material de referencia).

 

El sábado pareció ser el día del cine.

Por la mañana se proyectaron "El Viaje de Chihiro" y "El Invencible Ironman", la película de animación, una pequeña introducción para lo que nos esperaba por la tarde.

 

De nuevo, uno de los autores anunciados nos falló, Barry Kitson, pero eso sirvió para que pudiéramos explayarnos toda la tarde (y más si hubiéramos podido) con Adi Granov, dibujante de "Ironman Extremis" e ilustrador encargado de los diseños de producción de la película de actores reales "Ironman" que se estrenará a finales del mes que viene.

De nuevo, Granov nos contó su trayectoria y todos los campos por los que pasó hasta llegar a Marvel, donde empezó como portadista de varias series, entre ellas Ironman, que no pasaba por su mejor momento pero mejoró gracias a sus portadas. Tras esto le ofrecieron dibujar el cómic "remake" del personaje, Ironman Extremis, que goza de bastante éxito y dio una vuelta de tuerca al cómico superhéroe.

Con la producción de la adaptación a la gran pantalla, Granov fue reclamado para explicar y supervisar su concepto del nuevo Ironman a los diseñadores de la película, y al poco acabó trabajando como diseñador oficial, encargándose del diseño tanto de la armadura como de las escenas clave del guión, que sirvieron como punto de partida para que los guionistas desarrollaran el storyboard.

Boceto de Hellboy por Adi Granov

 

Tras una larga tanda de preguntas y comentarios curiosos sobre la película, Granov también dedicó dibujos a algunos de los asistentes, y de nuevo todos alucinamos con su traza, el detalle con el que dibujaba y el tiempo que empleaba en cada uno de ellos. Después de 4 horas casi sin para de hablar, el hombre estaba agotado, pero encantado de dibujar para la gente. Me sabía mal pedirle algo, pero no podía irme sin al menos algún garabato suyo, así que le pedí que me hiciera cualquier cosa rápida, de cualquier personaje que le apeteciera, y así me hizo un boceto de Hellboy, que guardo como oro en paño.

 

En resumen, unas jornadas divertidas, con poca asistencia de público, pero que nos ha permitido a todos estar más cerca y en un ambiente más familiar con los grandes del mundo del cómic.

 
 

 Fidjie

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