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Cada año, y desde hace ya 10,
la Universidad de Alicante celebra Unicómic,
unas jornadas sobre el cómic y la lengua en viñetas. Desde
el 13 hasta el 15 de marzo pudimos disfrutar entre el campus
de la Universidad y su sede en Alicante de
mesas redondas, encuentros con autores, proyecciones y
charlas de interés didáctico y sociocultural.
Por las mañanas, las charlas
fueron planteadas a un nivel teórico y de reflexión, que
fueron seguidas de amenos debates con el público. Tras una
hora de exposición sobre la novela gráfica, nombrando a
grandes autores como Art Spiegelman y Alan Moore,
las conclusiones que surgieron de la tertulia fueron que "la
novela gráfica sólo es una etiqueta para que los adultos no
se avergüencen de estar plantados ante el estante de los
cómics en una tienda".
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También se dio un rápido
repaso por la trayectoria de la mujer en el mundo del cómic,
tanto como personaje, autora y lectora. Y para terminar, una
exposición sobre el cómic underground y sus
representantes.
Tras esta mañana de charlas,
en las que las mesas redondas siempre terminaban por
comentar la mala situación del mercado de la viñeta en
España y la dificultad tanto del público como de los
artistas de ser bien considerados en la sociedad española,
me di cuenta de que tanto organizadores como muchos de los
asistentes habían crecido con el cómic europeo y americano,
y habían mantenido sus gustos hasta el día de hoy, obviando
el cómic japonés que parece haber levantado y popularizado
el mundo de las viñetas hoy en día, pero sólo para llevarlo
a un nivel de frikismo y adolescentes que se dejan llevar
por las modas y la televisión. Una lástima que en la charla
sobre la mujer y el cómic, el portavoz ni siquiera hubiera
oído nombrar Nana.
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La mañana siguiente trató el
uso del lenguaje del cómic como recurso didáctico en cursos
de idiomas y como forma de captar la atención de los
alumnos. Algo interesante para profesores y profesionales de
la enseñanza, pero demasiado denso para algunas de nuestras
mentes, ávidas de dibujos y aventuras.
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Boceto dedicado de
Pedro J. Colombo. |
Pero no todo fue tan serio. La
diversión tuvo lugar las tres tardes, en las que disfrutamos
de encuentros con varios autores, escuchamos sus
experiencias y de algunos pudimos conseguir incluso un
dibujo dedicado.
El jueves estuvimos con
David Lafuente, autor de "Qu4ttrocento" y
dibujante de "Spiderman-Family", entre otros, y
Pedro J. Colombo, autor del álbum "Sangre Noctámbula"
y dibujante para el mercado franco-belga en obras como "Trois...
et l'ange". Nos contaron sobre sus comienzos, cómo
tuvieron que salir de España para hacer del cómic un
medio de vida, y sus trabajos actuales y futuros. La charla
fue muy divertida, allí estaban todos hablando como si nos
conociéramos de toda la vida, y Pedro J. Colombo
soltó la frase que más risas arrancó de las jornadas, y que
también demuestra la mentalidad que muchos tienen frente al
cómic. Según nos contó, se encontró con recientemente con un
amigo al que no veía desde el colegio, y cuando éste le
preguntó a qué se dedicaba, y Colombo le contestó que
era dibujante de cómics, su amigo le dijo "¡¡tío, pero si
tu eras listo!!".
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El viernes estaba anunciado el encuentro con Carlos
Pacheco, uno de los autores españoles más
internacionales, pero nos quedamos con la miel en los labios
al ser cancelado por motivos de salud.
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Boceto dedicado de
David Lafuente. No hagáis caso a la dedicatoria,
estos dibujantes tienen unas ideas ^^Uuuuuuu |
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Aún así, no sé si muchos se acordaron de Pacheco
durante el encuentro con Vicente Cifuentes, el
jovencísimo autor de "Núbilus", recientemente
publicado, y que cuenta con 10 años de carrera sin haber ni
siquiera llegado a los 30. Cifuentes nos habló también
de su trayectoria, sus proyectos y su última obra, pero sobre
todo nos dejó a todos más que impresionados cuando se puso a
dedicar ilustraciones ¡¡¡¡a color!!!! a todos aquellos que se
lo pidieron. Lástima que no llegué a tiempo T_T, pero ya fue
realmente alucinante ver la soltura con que entintaba y
coloreaba a pincel en un momento, personajes a petición de la
gente y que en ocasiones decía ¡que casi no recordaba cómo era
su diseño!
Tras él, y en contraposición con
la juventud de Cifuentes, estuvimos con Enrique
Breccia, dibujante argentino con más de 30 años de
carrera, que dibujó obras como "La Vida del Che", las
ilustraciones de la novela de Marvel "Lovecraft"
y el cómic "Batman: Gotham Knights". Breccia
habló
sobre sus inicios, las
dificultades con las que se encontró al ser hijo de un
reconocido dibujante y las "tretas" que en ocasiones ha
llevado a cabo para convencer a editores y guionistas (como
ponerse el pseudónimo de su cuñado tras ser
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rechazado por ser hijo de
Alberto Breccia, o inventarse el diseño de una
metralleta de la que no encontraba material de referencia).
El sábado pareció ser el día del
cine.
Por la mañana se proyectaron
"El Viaje de Chihiro" y "El Invencible Ironman",
la película de animación, una pequeña introducción para lo que
nos esperaba por la tarde.
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De nuevo, uno de los autores
anunciados nos falló, Barry Kitson, pero eso sirvió
para que pudiéramos explayarnos toda la tarde (y más si
hubiéramos podido) con Adi Granov, dibujante de "Ironman
Extremis" e ilustrador encargado de los diseños de
producción de la película de actores reales "Ironman"
que se estrenará a finales del mes que viene.
De nuevo, Granov nos
contó su trayectoria y todos los campos por los que pasó
hasta llegar a Marvel, donde empezó como portadista
de varias series, entre ellas Ironman, que no
pasaba por su mejor momento pero mejoró gracias a sus
portadas. Tras esto le ofrecieron dibujar el cómic "remake"
del personaje, Ironman Extremis, que goza de
bastante éxito y dio una vuelta de tuerca al cómico
superhéroe.
Con la producción de la
adaptación a la gran pantalla, Granov fue reclamado
para explicar y supervisar su concepto del nuevo
Ironman a los diseñadores de la película, y al poco
acabó trabajando como diseñador oficial, encargándose del
diseño tanto de la armadura como de las escenas clave del
guión, que sirvieron como punto de partida para que los
guionistas desarrollaran el storyboard. |
Boceto de Hellboy por
Adi Granov |
Tras una larga tanda de
preguntas y comentarios curiosos sobre la película, Granov
también dedicó dibujos a algunos de los asistentes, y de nuevo
todos alucinamos con su traza, el detalle con el que dibujaba
y el tiempo que empleaba en cada uno de ellos. Después de 4
horas casi sin para de hablar, el hombre estaba agotado, pero
encantado de dibujar para la gente. Me sabía mal pedirle algo,
pero no podía irme sin al menos algún garabato suyo, así que
le pedí que me hiciera cualquier cosa rápida, de cualquier
personaje que le apeteciera, y así me hizo un boceto de
Hellboy, que guardo como oro en paño.
En resumen, unas jornadas
divertidas, con poca asistencia de público, pero que nos ha
permitido a todos estar más cerca y en un ambiente más
familiar con los grandes del mundo del cómic. |
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